“빈 캔버스 앞에 선 화가의 첫 번째 과제는 무엇을 그릴지가 아니라, 무엇을 그리지 않을지를 결정하는 것입니다. 디지털 엔터테인먼트에서도 절제의 미학은 동일하게 적용됩니다.”
컬렉션 가이드에서 플랫폼의 게임 큐레이션 기준을 분석했습니다. 오늘 Greene & Radovsky Digital의 아트 칼럼에서는 한 발 물러서서, 디지털 엔터테인먼트를 즐기는 ‘자세’와 ‘철학’에 대해 이야기합니다. 기술적 분석과 플랫폼 평가를 넘어, 사용자 자신의 내면에 주목하는 시간입니다.
절제의 미학: 그리지 않는 용기
동양 수묵화에서 가장 중요한 것은 먹을 칠한 부분이 아니라, 비워둔 여백입니다. 여백이 있어야 먹의 농담이 살아나고 작품에 숨결이 생깁니다. 서양 미술에서도 마티스는 “색채의 비밀은 색을 사용하지 않는 데 있다”고 말했습니다. 디지털 엔터테인먼트에서 이 ‘여백’에 해당하는 것은 플레이하지 않는 시간입니다. 항상 접속하고 항상 베팅하는 것은 캔버스를 빈틈없이 물감으로 덮는 것과 같습니다. 그 결과물은 예술이 아니라 혼란입니다.